丁亚平的《影摄中国中国电影艺术1945-1949》，以联系、发展、运动的历史眼光，采用了不拘一格，集众家之长的综合性研究方法，这种方法显现了作者开放、灵活、大器的治学态度。由于综合性方法的运用，本书形成了一种特殊的结构和切入方式，即专题式的研究方式，针对战后电影三年半的历史，作者设定了“战后电影的态势与进程”、“三个地区的电影与电影意识形态”、“社会派电影和人文派电影”、“走向开放与成熟的电影艺术”四大课题。以时空环境、个人特征、作品分析为主要内容，进行全方位的主客观探索。这种四面出击，多管齐下的专题式研究，全面透彻地对战后电影“有着花朵簇拥的繁盛景观”的面貌，和此时的电影之所以有着“人文与历史的艺术内容和建设性的艺术史意义”的缘由作出了令人信服的回答。不仅如此，由于这种多项专题式的研究方法，对战后电影的每个点面，都进行掘井及泉的探究，故而使得这一时...(展开全部)

《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。

本书着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术 、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对国外电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系，从而找出我国电影历史的基本特点和变化规律。

秦喜清著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1920-1929)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了20年代中国电影的发展变化，梳理和论述了20年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了20年代电影历史阶段的发展轨迹，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的20年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合，反映了电影史学发展的*意识，*观念。该书以平易、生动、有文彩的笔调叙写，还原了历史的原貌。

本书着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术 、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对国外电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系，从而找出我国电影历史的基本特点和变化规律。

《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。

《中国电影艺术史教程》的作者是北京电影学院文学系教授，多年从事中国电影史的研究和教学。《中国电影艺术史教程（1949-1999）》主要研究的是1949年至1999年的中国电影艺术发展史，作者注意把握历史的真实，把握整个时代背景，深入探讨这一阶段中国电影艺术的发展轨迹及艺术规律，研究各时期电影艺术的成就，较细致地分析了一批有代表性的优秀电影艺术家和优秀电影艺术作品，并附有部分剧照，使读者能够获得许多具体、生动、感性的电影史知识。 《中国电影艺术史教程（1949-1999）》文字简洁流畅，层次清楚，是研究中国电影艺术史的很好的参考书，也是学习电影课的不可多得的教材。

《影像时代:中国电影简史》主要内容：中国电影从诞生之初到新世纪的发展历史，始终伴随一些最基本的东两。其一是作为理想空间的全球性背景，其二是作为现实空间的时代政治经济力量，其三是作为真实空间的社会文化精神及其多元性的个性呈现。 假使说前者可以视作电影的全球化语境与视野，指的是电影的源始天性和基本特征的话，那么，后二者则涉指电影运动与社会空间的内涵，包括电影在现实的运动发展过程中的所有潜力与趋向，随着时间和经验而逐渐形成。中国电影走过独特的、引人入胜的道路，在每一个阶段与成长的过程中，都出现这三重意义上的多维空间的循环作用与影响。中国电影视觉再

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。 影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识...(展开全部)

本书将1949～1959年的中国影片、电影思潮、电影评论融为一体，全书共分四章，内容包括：新中国电影的启动与人民艺术的光彩、艺术规律的强调与电影创作的转折等。